Isabel Soto, manzana y fuerza femenina en escultura

Isabel Soto (Cali, Colombia) es una escultora a quien se le nota, por encima de todo, la gran ilusión que destila. Como artista y como persona le gustaría poder contemplar una de sus más emblemáticas obras en un lugar muy significativo: la denominada Zona Cero de la ciudad de Nueva York, en el centro de la Gran Manzana. No en vano el "leif motiv" de su obra gira en torno a dos par*metros: la sensualidad... y la manzana.

Soto junto a la pieza que desearía ver en la Zona Cero de Nueva York Foto EFE

Realmente es curioso porque la obra, de la que ha ofrecido la idea al alcalde de Nueva York, tiene un simbolismo característico de esta artista colombiana, pero que podría confluir con lo que se pretende hacer de este lugar tan significativo para el mundo desde el fatídico 11 de septiembre de 2001.

La escultora Isabel Soto junto a una de sus piezas de madera Foto EFE

Isabel es una escultora que tiene la mayoría de su producción en bronce, aunque también trabaja la madera. Con una sensualidad que resalta toda la producción, las formas, la síntesis de idea y figura humana la hacen formar parte de ese reducido número de artistas que conectan con el público enseguida.

Quizás también su carácter afable, campechano y en absoluto vanidoso, le confieren un aire de confianza ante el entrevistador, que rápido envuelve la atmósfera. De esta manera preguntas y respuestas se tornan rápidamente en confianza mutua.

-- ¿Dónde vive actualmente?.

-- Llevo 13 años en España.

-- ¿Desde cuándo le viene la necesidad de esculpir?.

-- Estudié Bellas Artes en Cali (Colombia) mi ciudad de origen, aunque no terminé la carrera. Luego cuando conocí todo el proceso de la escultura me enamore perdidamente de este arte. En ese momento es cuando decidí ahondar en estas labores, pero mi padre falleció...

-- ¿Qué ocurrió entonces?.

-- Que teníamos una empresa familiar y mi madre dijo: "ahora tenemos que empezar a llevar la nave nosotros y hay que trabajar para sacar adelante la empresa." Y tuve que dejar mis pretensiones artísticas para más adelante.

-- ¿Cuándo retomó su idea de esculpir?.

-- Cuando llegué a España. Tengo una niña de ocho años, que se llama Kenia. Cuando cumplió los 4 años y comenzó a ir a la guardería, me recomenzó un deseo interior muy fuerte por dedicarme a la escultura. Dado que me encontraba más liberada y con más tiempo, decidí ponerme con ello. Fue maravillosa esa sensación de resurgimiento con los años que habían pasado desde mis primeras ideas en Colombia.

-- ¿Cuándo decide venir a España?.

-- Siempre estuve viviendo a caballo entre Estados Unidos y Colombia. Mi educación siempre se desarrolló entre los dos países. Decidí instalarme en España tras pasar unas vacaciones en Ibiza donde descubrí lo maravillosa que es esta tierra y sus gentes. Siempre he sentido una gran acogida entre los españoles.

EN LA FERIA "ESTAMPA".

Isabel Soto ha comenzado a ser conocida mundialmente gracias a su participación en el Salón Internacional del Grabado Contemporáneo "Estampa", celebrado en Madrid a principios de noviembre de 2002, en el que se ofrecieron una gran variedad de ofertas vanguardistas en técnicas y estilos y en el que participaron cerca de dos mil artistas.

La Feria estuvo compuesta por un bloque comercial de 97 galerías de ambos lados del Atlántico. Entre las galerías latinoamericanas figuraron las argentinas Centro de Arte Moderno, Cristina Santander y Arte Privado, la boliviana ESART, la mexicana Arteria o la venezolana Roberto Martín Contemporáneo.

Isabel Soto presentó en esta Feria a la galería española Dionis Bennassar con cinco piezas de bronce y madera con el nombre de "Eva", "Mujer en la calle", "Pecado entre dos", "Mujer ideal I" y "Mujer".

Los precios de las piezas que aquí se ofrecieron iban desde los 150 dólares hasta los 42.000 por obras de artistas españoles como Pablo Picasso, Eduardo Chillida o Juan Miró.

-- ¿Cuando trabaja la escultura cuál es su programación?.

-- Al principio, como la mayoría, estaba un poco perdida. Hasta que me encontré con la figura humana y el tema que se repite en mi obra que es la manzana.

-- ¿De dónde le viene esa fijación por la fruta prohibida?.

-- Precisamente por todo eso que nos han hablado en la iglesia católica acerca de dónde proviene el hombre.

-- ¿Y sobre la figura humana?.

-- Porque la gran obra de la humanidad es la naturaleza humana y muchos somos lo que tendemos a representarla. Porque nosotros, en cuanto personas, somos la mejor obra que existe.

-- ¿Qué intenta plasmar en sus esculturas?

-- Intento reflejar parte de lo que acontece en la actualidad. Me gusta plasmar algo de lo que nos sucede en estos tiempos, para que sea mucho más fresca y vital.

-- En su línea escultórica se nota una marca de sensualidad... .

-- Es cierto. Mi obra refleja mucha sensualidad. A lo mejor es que en mi interior existe esa fuerza y lo transmito, lo plasmo, a través de mi obra. Quizás, de manera inconsciente, me marque demasiado el signo zodiacal al que pertenezco: escorpión... .

LA FUERZA DE LA INTUICIÓN.

-- ¿Cuáles son sus artistas de referencia?.

-- Especialmente Picasso. Me encanta su obra, su trabajo y también su locura. De hecho intento parecerme a él, en el sentido de poder plasmar lo que llevo en mi interior. Lo bonito es que la gente lo perciba y luego, cada cual se identifique con lo que ve.

-- Normalmente el artista tiene una musa, una inspiración, un referente, ¿Tiene su hija algo que ver en esto?.

-- Mi hija es muy importante en mi vida y si tengo que destacar algo que me transmita es, sin duda, su alegría. Además también es ella la que me ayuda a dar título a las obras. Es muy intuitiva y muy fresca. Los hijos siempre te dan esa vitalidad, esa fuerza importante.

-- ¿Cómo procesa las obras?.

-- Trabajo con plastilina, que me permite desplazarme y dejar la obra inconclusa mientras realizo otras actividades o viajo. Luego continúo el proceso haciendo un molde. Tras realizarlo se funde en bronce y se patinan las piezas para el montaje. En algunos bustos que he hecho suelo fotografiar todo el proceso desde las primeras fases, y luego se lo muestro a los compradores. Es realmente bello.

-- ¿Se dice que es una artista muy intuitiva?.

-- Es cierto, nunca suelo dibujar para hacer una figura. Comienzo a elaborar y, en ocasiones, termino haciendo algo totalmente diferente a la idea que me había surgido al principio. Nunca hago bocetos. Trabajo directamente sobre la pieza, con lo cual es más mía, más personal. Es más de estados de ánimo.

-- ¿Se siente una colombiana que vive en Europa o más bien una latina, en el sentido genérico?

-- Siento como si fuera un poco de todas partes. Hoy en día ya no se puede admitir ese concepto de ser exclusivamente de un sitio, de un solo lugar. Hoy eres universal, porque la información y las ideas te vienen de todas partes del mundo. Esto es muy enriquecedor.

-- Al ser una artista figurativa hay muchos escultores que se pasan a esculpir retrato...

-- He hecho alguna obra, por ejemplo intercambié obra con la gran retratista, Nati Cañada. Ella me pintó y yo la esculpí.

-- ¿Cuál es la intención de Isabel como artista, el sueño?

-- Que todo el mundo pueda admirar mi trabajo.